DESSINATEUR DE BANDES DESSINNEES

Suivre les traces d'Hergé, de Corto Maltese risque fort de ne pas se concrétiser tant il est dur de s'illustrer dans la B.D. Être publié tient presque du miracle ! Le dessinateur doit imaginer pour son personnage une histoire originale, élaborer un scénario cohérent et se signaler par un graphisme hors pair, tenir le lecteur en haleine de bout en bout... et ne pas subir l'influence des " grands ". On sait que la B.D. est en crise : nombre de magazines n'ont pas tenu le choc, quatre éditeurs se partagent 90 % du chiffre d'affaires du marché et sont sollicités en permanence par des jeunes. Alors, comment faire pour entrer dans la profession ? Une solide formation spécialisée s'impose (et peut offrir la possibilité de publier). Essayer de participer à des fanzines - petit journal réalisé par des passionnés - permet d'avoir un aperçu des réalités de la fabrication, du travail d'équipe. Publicité, communication peuvent s'avérer plus payantes que les bulles et aider à survivre.
L'illustration dans la presse ou les livres peut donner un coup de pouce pour être remarqué par un éditeur. Fréquentation de festivals, salons spécialisés pour rencontrer des éditeurs.

• Formation Il existe deux écoles spécialisées : l'École supérieure des arts et techniques de l'image (E.E.S.A.T.I.) d'Angoulême qui propose un D.N.A.P., option communication, mention bande dessinée, et l'École Émile-Cohl de Lyon.

ANIMATEUR DE FILMS D’ANIMATION

C'est un dessinateur doublé d'un spécialiste du mouvement qui met en scène les personnages de B.D. Il peut soit inventer des personnages et un récit, soit reproduire des personnages connus tels que Tintin, Astérix... Là, il doit rester très proche du dessin d'origine et se soumettre à des contraintes de format pour que les héros soient " animables " (le visage sera enfermé dans un cercle et le corps dans un rectangle). Souvent même, il se contente de réaliser les positions clés, un intervalliste (assistant animateur) se chargeant des positions intermédiaires. Dessins précis et expressifs, fluidité du mouvement caractérisent le film d'animation... si l'animateur est doué. Douze dessins par seconde au minimum sont nécessaires pour créer l'impression de mouvement. Démarche du personnage et mouvement des lèvres sont difficiles à rendre, en outre, paroles et mouvements des lèvres doivent être synchronisés.
L'ordinateur tient une place de plus en plus grande pour le dessin, la mise en couleurs et les images de synthèse en 3 D. L'animateur réalise des séries télé, des spots publicitaires... et la concurrence est vive avec le déferlement de séries étrangères.

• Formation Il existe peu de formations dans ce secteur : École des métiers de l'image (C.F.T. Gobelins), École Émile-Cohl de Lyon.