Comédien


Comédien au théâtre ou acteur sur un plateau de cinéma : mais si ce dernier, face à la caméra, peut rejouer trois ou quatre fois la même scène, il n’en est pas question pour le comédien face au public. Sur les planches comme sur un plateau, leur rôle est de s’identifier au personnage incarné, d’exprimer les sentiments et les émotions… qui l’animent (voix, expressions, gestions : tout doit être juste). Avec ou sans le trac, il s’agit de se donner à fond pour être crédible, pour faire vibrer le public et l’entraîner dans l’aventure l’espace de la représentation ou de la séance. Une parfaite maîtrise des techniques professionnelles (diction, interprétation, jeu de scène, respiration, mémoire) confortent talent, sensibilité et personnalité. L’intention première du jeune comédien est souvent de se consacrer uniquement au théâtre. Mais les emplois fixes sont rares (même si la rémunération est modeste) et il doit faire preuve d’une impressionnante obstination pour décrocher un rôle dans un milieu où le statut d’intermittent domine. Entrée en formation et parcours professionnel du jeune comédien ressemblent parfois à un vrai chemin de croix avec l’alternance emploi-chômage, jobs à mi-temps, courses aux auditions et aux castings… sans trouver la gloire ! Songez aussi qu’elle peut être suivie d’une traversée du désert de dix ans… Pour vivre sa passion et survivre, le comédien doit aussi se tourner vers l’audiovisuel : petits rôles, figuration dans des films et téléfilms (séries, sitcoms), tournage de pubs, doublage de films étrangers, mais les spécialistes de la synchro sont bien ancrés, pièces radiophoniques (peu fréquentes). Quelques comédiens se lancent dans le on man show, le café-théâtre, d’autres se dirigent vers les parcs de loisirs, les clubs de vacances, les festivals, les spectacles historiques… Pour vivre correctement, le comédien est souvent contraint d’exercer une autre activité… plus rémunérée. À noter que l’on tend de plus en plus à demander désormais aux comédiens de savoir tout faire : chant, danse, arts martiaux, maîtrise de l’anglais s’ajoutent à l’interprétation. Par ailleurs, une excellente culture générale rend service pour celui qui envisage de se réorienter.

• Formation Le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, l’École supérieure d’art dramatique de Strasbourg, l’E.N.S.A.T.T. de Lyon représentent le top… mais il faut y entrer. Conservatoires régionaux et municipaux, cours privés, centres dramatiques, études universitaires spécialisées en théâtre constituent d’autres filières et permettent aussi de côtoyer des professionnels… dans un milieu où les relations sont à entretenir.

Administrateur


Il ne joue pas un rôle mais assume dans le théâtre une lourde fonction : il est responsable administratif, financier et juridique et assure la gestion du personnel. Dans le cas de coproduction, il s’occupe des contrats. Il connaît bien le milieu du spectacle et ses compétences professionnelles peuvent s’étendre à la promotion d’un spectacle, aux relations avec la presse.

• Formation L’E.N.S.A.T.T. de Lyon forme en trois ans des administrateurs. Admission sur concours à bac + 2 (en gestion, économie ou droit). L’université propose aussi des diplômes à bac + 4 ou + 5 menant à cette fonction (D.E.S.S. en gestion des institutions culturelles).