Créateur (ou désigner) textile

Spécialiste de l'étoffe, il conçoit et définit les caractéristiques des produits et des collections selon les tendances, les impératifs du marché. Choix des fils, des couleurs, des textures, création de motifs ou d'effets sont de son ressort. Les dessins se déclinent sur différents supports : vêtements et accessoires, linge de maison, tentures, papiers peints, objets jetables (assiettes, serviettes, nappes), céramique murale... Il est toujours à la recherche de nouveaux thèmes d'inspiration. Il crée les maquettes et échantillons nécessaires à la collection et se soucie des contraintes techniques liées à la nature des tissus ou à la fabrication industrielle. Si la pratique du dessin s'impose, la maîtrise de la D.A.O., de la C.A.O., de l'infographie joue un rôle important. Cette profession ne dépasse guère 400 personnes qui exercent chez un industriel du textile, dans un bureau de style, dans une société de prêt-à-porter, comme salariés parfois, mais le plus fréquemment en free lance.

• Formation Niveau bac + 2 minimum : D.M.A. arts textiles et céramiques (École Duperré), B.T.S. art textile et impression complété si possible par un D.S.A.A. créateur concepteur textile (E.S.A.A.T. Roubaix, lycée La Martinière-Terreaux à Lyon). Quelques écoles d'art (à Troyes, Strasbourg, Mulhouse, l'E.N.S.A.D. à Paris, l'École d'arts appliqués de la ville de Lyon) proposent une formation à bac + 4 ou + 5 en textile.
Les ouvres d'art, à condition de pouvoir s'en offrir, décorent aussi les intérieurs de certains privilégiés.

Peintre, sculpteur, graveur

Ils créent des ouvres d'art reflétant leur sensibilité, leur vision du monde. Mais si créer, selon son support de prédilection, est une chose, être connu et reconnu par le public et vivre de sa production uniquement relève plutôt de l'utopie. Patience et longueur de temps joueront peut-être en leur faveur. Mais, en attendant que la chance tourne, des " petits boulots " alimentaires permettront de subsister. Il leur est conseillé - le talent n'étant pas tout - de suivre une formation artistique afin de maîtriser les techniques, de connaître le marché, de nouer des relations, trouver des lieux d'exposition. Bref, profiter de cette formation pour obtenir un travail plus intéressant.

• Formation
Nombre d'artistes fréquentent les Beaux-Arts (aucun diplôme n'est exigé, admission sur dossier de travaux artistiques) ou une école nationale d'art.

Les objets décoratifs (et parfois utilitaires) se déclinent aussi à l'échelle artisanale via certains artisans d'art. Se lancer dans l'artisanat d'art, c'est mettre son imagination, son sens de l'esthétique, son habileté manuelle au service de la création d'objets divers dans son matériau de prédilection. Dans le domaine de la décoration, les artisans d'art travaillent le bois (ébéniste, menuisier, laqueur, marqueteur, sculpteur sur bois...), la céramique d'art (potier céramiste, décorateur céramiste), le verre (verrier au chalumeau, souffleur de verre, tailleur sur cristaux, ferronnier d'art), la pierre, du marbre, du staff (on rencontre des caractéristiques communes aux métiers du bâtiment pour le tailleur de pierre, le sculpteur sur pierre, le marbrier, le staffeur, le stucateur et n'oublions pas le mosaïste d'art), les textiles (tapissier lissier, tisserand). Ils ont en commun la passion du beau et de la perfection (qualité, finition), le respect des traditions et savoir-faire ancestraux, mais savent aussi s'adapter aux innovations (utilisation de nouveaux matériaux, de techniques de pointe). Ils exercent le plus souvent à leur compte ou comme salariés de petites entreprises. Certains ont le statut d'artiste libre. Motivation et patience s'imposent pour acquérir les compétences
techniques et artistiques sans négliger l'aspect commercial pour devenir des artisans d'art
compétitifs du XXIe siècle.

• Formation Un large éventail de formations leur est ouvert. Si le C.A.P. demeure le diplôme de base, il est fortement conseillé de poursuivre vers un B.T., un bac professionnel ou un B.M.A. (brevet des métiers d'art). Les plus motivés tentent même un D.M.A. (diplôme des métiers d'art de niveau bac + 2) après un B.M.A. Ces diplômes se préparent en formation initiale mais aussi par apprentissage. Certaines formations sont peu répandues et les établissements accueillent un nombre limité d'élèves. Se renseigner auprès des C.I.O. pour avoir la liste des établissements.